Diseño de imagen más allá de un logo.

“Una imagen dice más que mil palabras” seguramente has escuchado decir, y la verdad es que la frase no está nada equivocada, una buena imagen comercial puede abrir muchas puertas.

El buen diseño de imagen, además de distinguirte de la competencia, ayuda a entablar una conversación con el cliente y mercado meta, una buena imagen debe ayudar a proyectar los valores, estilo y personalidad de una marca.

Un logo es solo el principio.

Una de las formas más fáciles de identificar a una marca es por su logotipo, pero en realidad este es solo el principio de identificación.

Para lograr tener una identidad completa hacen falta elementos, por ejemplo: en el caso de una cafetería, el mobiliario, los menús, las tazas de café y los platos donde se sirve el pan, los espacios, los uniformes de los empleados, deben de comunicar un mismo mensaje en tono con la personalidad de marca.

En todo caso de diseño de imagen, la comunicación visual debe de tener una lógica para que el usuario / cliente, no se pierda de nada, que cada mensaje aporte algo a la voz de la empresa.

Hablar el mismo idioma.

Cada parte del diseño de imagen debe de comunicar un mensaje claro que empatice con el mercado meta y los clientes, que estén en un mismo canal de comunicación.

Lograr que el usuario se identifique con la marca, su voz e imagen es esencial para crear clientes fieles, de esos que te defienden a capa y espada.

Todas las piezas en su lugar.

Aquí es donde todos los elementos de la marca se unen para comunicar y es esencial que todos ellos sigan un mismo objetivo, para evitar las señales mezcladas, los malos entendidos y que tu marca no se vea como una capirotada (a menos que vendas capirotadas y pues, verse como una capirotada es lo que buscamos).

En resumen:

Los elementos importantes para que la empresa proyecte su identidad van a variar del giro, pero todos siempre deben de estar en tono a la voz de la marca y hablar un mismo idioma entre tú y tus clientes.

Un buen diseño de imagen puede resultar complicado si no sabes por dónde empezar, pero no te preocupes, que existen diseñadores como yo, que te podemos ayudar en este proceso, si estás buscando generar una buena imagen y atraer más clientes, no dudes en ponerte en contacto.

Mis ilustradores favoritos sin orden específico.

Shortcode
Hoy les comparto ilustradores que me inspiran, las razones de porqué aprecio su trabajo y cómo me inspiran.

Malika Favré

Por sus formas minimalistas y el manejo de positivo – negativo en cada uno de sus trabajos.

Jean Jullien

Su sentido del humor me fascina.

Janice Sung

Ilustración de moda con técnicas en acuarela, perfección.

Jade Purple Brown

Las formas geométicas y juego de colores,

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Spring time Miami vibes for @Vans 🧡🌈☀️

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El Grand Chamaco

Ilustraciones en 3D + Cultura mexicana, la mejor combinación.

Diccionario de diseño: El famoso brief

Una breve descripción de qué es un Brief de diseño y el porqué es tan importante

Un brief de diseño es el primer paso para que tu diseño quede perfecto, por eso, que es muy importante que le prestes mucha atención para que tanto tú como y el/la diseñador(a) encarcad@ del proyecto estén en el mismo canal.

Esta es la oportunidad en la que puedes explayarte describiendo tus necesidades de diseño, en este espacio es dónde explicas cómo es tu empresa, que busca, de qué manera medirás los resultados del diseño, quién es tu competencia, entre otras cosas importantes que varían dependiendo del proyecto.

 Recuerda que entre mejor describas las necesidades de tu proyecto menos cambios vas a necesitar, por lo tanto, tú y tu diseñador serán más felices.

Hablando de cambios, en este espacio; al comienzo del proyecto, el brief puede detallar cuántos cambios están disponibles y cuánto costaría cada cambio extra. Por otro lado, también se suelen especificar los tiempos de entregas, duración y revisiones que tendrá el proyecto.

No importa si tu empresa es grande o pequeña, un brief creativo siempre será necesario para que tú y el diseñador encargado del proyecto planeen de la mejor manera la estrategia de diseño, que logre satisfacer las necesidades de tu empresa.

¿Tienes un proyecto en mente que necesite diseño? No olvides ponerte en contacto, para poder enviarte un brief de diseño y comencemos a trabajar juntos.

La guía de Nike para un diseño circular.

Nike lanzó una guía para la sustentabilidad, “Circularity: Guiding the future of design.”, inspirada en el Global Fashion agenda.

A pesar de que los puntos que se toman en cuenta pueden sonar ya conocidos, el hecho de ponerlos en un sistema que funcione es lo que logra desafiar el futuro del diseño, además de tener la conciencia de que salvar el planeta no es una tarea de uno solo.

Nadie tiene la respuesta de oro. Pero preguntarnos sobre nuestros propios procesos y el aprendizaje de otros nos hacen avanzar a todos ”

-Golnaz Armin, Directora Senior de Diseño de Materiales, Nike Sportswear.

La guía incluye 10 principios, aquí te los muestro:

1. La elección de los materiales

2.  Ser circular

3.  Evitar el desperdicio de material

4.  Desmontaje

Photo by Malvestida Magazine on Unsplash

Pensar en cómo se podrían desensamblar fácilmente las piezas diseñadas para ser utilizadas otra vez, supra – recicladas o recicladas.

Cada pieza cuenta y cada una de ellas debe poder formar parte de un proceso circular.

5.  Química

Photo by Malvestida Magazine on Unsplash

Evitar las sustancias que ponen en peligro la naturaleza, ¿Cómo se pueden eliminar o minimizar los químicos dañinos? ¿Qué impacto tendría el reciclaje o tratado de estos químicos?

6.  Remodelación / reparación

7. Versatilidad

8.  Durabilidad

9.  Empaque circular

¿Cómo se puede reciclar o reutilizar el empaque? ¿El empaque se podría utilizar para reparar el producto? ¿Qué otros usos se le puede dar al empaque? ¿Qué materiales podemos utilizar para minimizar el impacto ambiental del empaque?

10. Nuevos modelos de negocio

Cómo conectar una experiencia de consumo con un estilo de vida circular a través de un producto.


Los principios y sistema circular propuesto por Nike nos desafían como diseñadores a pensar en cada pequeño detalle, como influye en el planeta y cada parte del proceso de producción, que no termina hasta que el mismo material regresa a convertirse en materia prima de otro producto. Un reto que se vuelve bastante interesante.


Si quieres conocer más a fondo los principios da click aquí.

Guía práctica para saber si necesitas un diseñador de planta o un diseñador freelance.

Acabas de darte cuenta de que en tu negocio necesitas un diseñador, pero esto solo es el principio, porque ahora debes de saber si necesitas un diseñador freelance (independiente) o un diseñador de planta (o tiempo completo) y parece algo complicado.

No te preocupes por esto, que aquí te explico las diferencias para que logres elegir lo que mejor te convenga a ti y a tu negocio.

Primero lo primero, veamos de que va:

Diseñador de planta o tiempo completo.

Un diseñador de planta, como su nombre lo dice es el diseñador que estará trabajando en tus oficinas y durante un horario laboral establecido.

Al ser un empleo fijo, un diseñador de planta deberá tener prestaciones y salario, cumplir con sus horas de trabajo establecidas en el contrato, además de trabajar en las tareas de diseño que se le encarguen durante su turno.

Por lo general, conviene contratar a un diseñador de planta cuando necesitas trabajos de diseño en tiempos corridos, para que puedas pedirle distintos trabajos de diseño en su horario de trabajo.

Ahora, un ejemplo: Mi empresa de eventos infantiles necesita un diseñador que atienda las temáticas de diseño las fiestas.

Aquí convendría contratar un diseñador de planta o tiempo completo, de esta manera el diseñador podría hacerse cargo de las temáticas de diseño que se requieran en un día laboral, en este caso el trabajo de diseño que se le pide al diseñador es un poco más amplio ya que en un solo día puede atender a varios clientes.

Diseñador Freelance o independiente.

A diferencia del diseñador de planta, un diseñador freelance o independiente por lo general trabajará contigo mediante proyectos establecidos. El tiempo que estará trabajado y el costo dependerá del proyecto, esto lo establecen mediante un contrato dónde se pondrán de acuerdo tú y el diseñador.

Al ser un diseñador independiente no necesariamente trabajará en tus oficinas, pero no te preocupes, podrás ponerte en contacto con él/ella para ver cómo va el proyecto gracias a las tecnologías y juntas que acuerden el contrato.

Es recomendable contratar un diseñador freelance o independiente cuándo necesitas trabajar por proyecto o proyectos, o bien, necesitas un diseñador para tareas específicas y resultados específicos.

Por ejemplo: Mi negocio de hamburguesas está creciendo bastante, necesito una imagen y un diseño de empaque que la identifique de la competencia.

En este caso, lo ideal sería que contrataras a un diseñador independiente para diseñar la imagen y empaque de tu negocio de hamburguesas, ya que no necesitas un diseñador disponible en un horario corrido, además de que, estás hablando de un proyecto específico.

Para decidir:

Ahora que conoces un poco más las diferencias entre diseñador de tiempo completo / planta y un diseñador freelance / independiente, puedes hacerte algunas de las siguientes preguntas para ayudarte a decidir:

¿Qué tantos trabajos de diseño necesito al día? ¿Necesito diseños por proyectos o por un horario laboral? ¿Mi empresa cuenta con la posibilidad de pagar un salario quincenal establecido y aportar prestaciones necesarias para el diseñador? además, ¿mi negocio cuenta con el equipo de diseño necesario para que trabaje en mi oficina? ¿Qué tan necesario es tener a un diseñador disponible en mis oficinas durante un horario laboral? ¿Qué tan específico es el proyecto?

Listo, ya que terminaste de leer este artículo te puedes sentir más seguro de tomar la decisión correcta para tu negocio. Si tienes alguna duda puedes enviarme un mensaje o si necesitas un diseñador freelance, revisa mi portafolio y no dudes en contactarme.

¿Es demasiado pronto para hablar de los colores del 2021?

Mientras nos preocupamos por vivir el presente, los expertos en tendencias acaban de revelar los 5 colores clave para S/S 2021, según la WGSN, estos son:

Quiet Wave.

Este color parecido al verde menta, nos recuerda a las temporadas anteriores con el Neo Mint (2020) y es que los verdes han estado ganando terreno como forma de un inicio fresco en esta nueva década.

 A pesar de que el verde es un color relacionado con la naturaleza, en su estado un pálido la WGSN propone un color con aire de tecnología para ayudar a la preparación mental, con un toque optimista hacia el futuro, para este comienza de la nueva década.

Ai Aqua.

Este color también inspirado en la tecnología, busca tomar relevancia en colecciones tanto de verano como de invierno, a medida que las estaciones se vuelven más impredecibles y los estilos de moda cambian con frecuencia.

Oxy Fire

Un color extrovertido que dependiendo del material o de la luz, pudiera verse mas naranja o mas rojo. Este tipo de matiz ardiente y saturado garantiza una reacción.

Lemon Sherbet

El amarillo siempre se ha visto como un color difícil ha ido avanzando en el aspecto comercial, este tono combina el calor del sol y la poca saturación, volviéndolo calmante.

Good grey

Un color que ayuda a dar contra peso a la colección, que al usarse solo invoca al minimalismo.

Inspirado en los materiales reciclados que al juntarse pudieran llegar a tener esta tonalidad. Con un nivel de saturación medio y un tinte azul es un poco aterrador, pero a la vez calmante.

La Bauhaus cumple 100 años este año.

Este año, la primera escuela de diseño del siglo XX, la Bauhaus fundada por Walter Gropius el 1 de abril de 1919, cumple 100 años y aquí te dejo cosas para conmemorar.

Su logo conmemorativo.

Diseñado por la agencia Stan Hemma.

El diseño pretende mostrar a través de ese 100 en Bold una mirada hacia el mundo resumiendo su historia como institución educativa, adaptándose a las plataformas digitales.

Todas las personas modernas se enfrentan en su entorno con procesos, objetos y sistemas que no hubiesen sido posibles sin la forma radicalmente nueva de pensar de la Bauhaus.” 

Stephanie Kurz de Stan Hema.

Aquí puedes encontrar más información sobre su logo.

Una película de la Bauhaus.

Es un drama histórico que explora el punto de vista de una de sus artistas, Lotte Brendel, inspirada en Alma Siedhoff-Buscher, se estrena este 1 de abril.

BAUHAUS

La mala noticia es que parece ser que esta película no estará disponible para México, pero si estás en España y tienes oportunidad de verla, espero tu reseña.

La página del centenario de La Bauhaus.

The Triadic Ballet. Group photo of all figurines, artist: Oskar Schlemmer / photo: Ernst Schneider, 1927

Recordar su historia.

Esta es una nota súper interesante de todo lo que la Bauhaus revolucionó.

Living la vida in living coral.

Cómo el color y las formas pueden cambiar como nos sentimos.

Es bien sabido que el los colores y las formas nos hacen sentir diferentes, pero esto no lo sentía tan profundo hasta que en la pasada exposición del museo marco “Azul de Prusia” me vi inmersa en el color azul, cuatro cuadros totalmente pintados en esta tonalidad en específico, azul de Prusia, rodeada de este color pude sentir lo que el artista quería reflejar.

Ya sea a nivel subconsciente o consiente, el diseño y el arte pueden guiarnos a qué camino seguir o como sentirnos al respecto, en espacios, con la interacción de objetos, étc.

Por eso hoy:

Hablemos del color del año.

Hablando de colores, el color de este año: Pantone Living coral, un color cálido que nos invita al verano y la calidez de esta temporada, un color vivo que busca enfocarnos en momentos llenos de vida, también, nos invita a reflexionar sobre los cambios climáticos, alertándonos sobre la situación en que se muestra nuestro planeta.


Ahora, cómo podemos usar living coral:

Combinándolo con colores neutros, esta una de las formas más simples de combinarlo, en especial si eres fan de un ambiente limpio y sereno, pero sin dejar a un lado lo vibrante de living coral, o también se puede aplicar para dar acentos de color en lo que se quiera recalcar.


Con colores complementarios, pueden ser celestes o azules que nos ayudan a destacar el color del año.


Como fondo, podemos utilizar este color para resaltar los espacios o elementos de una fotografía por simplemente llenar el fondo de living coral, el efecto hará que todo lo demás resalte y llame la atención, en una fotografía, por ejemplo. Si en cambio lo quieres aplicar en tu hogar u oficina, con que te animes a pintar un muro de este color, bastará para añadirle ese toque tropical a tu espacio.


También puedes visitar el sitio oficial de Pantone para ayudarte a crear más combinaciones y aplicaciones de este color que estará presente todo el 2019.