Pregunta seria: ¿Se puede ser minimalista sin ser aburrido?

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La mayoría de las personas cuando piensan en minimalismo, un cuarto en blanco aparece por sus mentes, colores sobrios, blanco y negro. Fin. ¿Pero que no puede ser un poquito más divertido?

Como definición general el minimalismo se basa en eliminar lo que nos sobra, según Wikipedia: Reducir a lo esencial, eliminar los elementos que no necesitamos.

Entonces todo en blanco y negro ¿Y si necesitamos color?

Bueno, es ahí donde podemos aplicar nuestra definición a la perfección, necesitamos color, entonces no nos sobra y podemos incluirlo.

El minimalismo no es tan aburrido como pensábamos, de hecho, todo lo contrario, busca la eficiencia mediante el estilo y la optimización. Puntos como:

Materiales de calidad: Ser minimalista no significa comprar menos, significa comprar con mayor calidad, conseguir objetos que duren más y que no pasen de moda tan rápidamente.

Es mucho más fácil limpiar y ordenar: Piénsalo de esta manera, si solo tienes lo que necesitas no vas a andar limpiando cosas que solo te quitarán el tiempo.

Ayuda al planeta: Tener menos cosas y apreciar más las que tenemos, ayuda a reducir la basura que generamos, menos es más.

Ilustración del día:

Extracto de:

Boxcar
Jawbreaker

Diccionario de diseño: El famoso brief

Una breve descripción de qué es un Brief de diseño y el porqué es tan importante

Un brief de diseño es el primer paso para que tu diseño quede perfecto, por eso, que es muy importante que le prestes mucha atención para que tanto tú como y el/la diseñador(a) encarcad@ del proyecto estén en el mismo canal.

Esta es la oportunidad en la que puedes explayarte describiendo tus necesidades de diseño, en este espacio es dónde explicas cómo es tu empresa, que busca, de qué manera medirás los resultados del diseño, quién es tu competencia, entre otras cosas importantes que varían dependiendo del proyecto.

 Recuerda que entre mejor describas las necesidades de tu proyecto menos cambios vas a necesitar, por lo tanto, tú y tu diseñador serán más felices.

Hablando de cambios, en este espacio; al comienzo del proyecto, el brief puede detallar cuántos cambios están disponibles y cuánto costaría cada cambio extra. Por otro lado, también se suelen especificar los tiempos de entregas, duración y revisiones que tendrá el proyecto.

No importa si tu empresa es grande o pequeña, un brief creativo siempre será necesario para que tú y el diseñador encargado del proyecto planeen de la mejor manera la estrategia de diseño, que logre satisfacer las necesidades de tu empresa.

¿Tienes un proyecto en mente que necesite diseño? No olvides ponerte en contacto, para poder enviarte un brief de diseño y comencemos a trabajar juntos.

Una presentación a: Branding personal

Como profesionista es muy importante crear una imagen que te distinga de los demás en tu campo laboral, que promueva tu estilo y tu visión de negocios.

¿Qué es el branding personal?

Siempre escuchamos la palabra branding, viene a nuestra mente negocios grandes e internacionales, sin embargo, el branding va más allá de eso.

Como profesionista es muy importante crear una imagen que te distinga de los demás en tu campo laboral, que promueva tu estilo y tu visión de negocios.

¿Qué es el branding personal?

El branding personal, es la manera en que te presentas ante tus clientes. Una combinación de tu estilo, tu trabajo y lo que quieres proyectar, enfocado siempre hacia un mercado objetivo.

Un buen branding personal ayudará a destacarse de los demás profesionales en tu campo y acercarte a tus clientes potenciales.

Muestra tu personalidad.

Además de dar una buena presentación, un buen branding personal muestra tu personalidad y manera de manejar los negocios.

Este es mi branding personal. Para conocer el proyecto completo da click aquí.

Ahora que ya conoces la importancia de tener un branding personal, no olvides dejarme un contactarme si necesitas un diseño de branding, me encantaría poder ayudarte a impregnar tu personalidad en todo lo que hagas.

2020 va a ser como 1920.

Al parecer todo indica que el estilo de art decó está volviendo lentamente a aparecer y para el 2020, estará en todos lados.

En la moda:

Peinados y cortes de cabello, Little black dress, vestidos flapper y flashbacks al estilo egipcio.

Las cucas solo son la primera llamada:

En el diseño:

En el diseño en general, los 100 años de la Bauhaus están inspirando diversas vertientes del diseño.

fuente

En la arquitectura:

Restaurantes como antílope café, están comenzando a optar por un estilo de los años 20s aplicado a la modernidad.

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Meetings after meetings.

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Un poco más allá de lo “superficial” y de pensar en el dorado, la modernidad, tecnología y aernáutica que se expresaba en esa época, 1920 fue la década de la post guerra, donde todo mundo pensaba ser feliz, vivir la vida de fiesta y lujos, justo antes de que estallara la segunda guerra mundial, la última década para ser felices.

Pensándolo de esta manera, la tendencia del regreso del art deco, 2020 es la última década para ser felices viendo la amenaza de la que somos culpables, el calentamiento global, tal como lo describe Gustavo Prado, para su agencia de tendencias Trendo.


PS. Si quieres conocer qué colores serán tendencia en 2020 da click aquí.

Ilustración del día:

En realidad es más una frase:

La guía de Nike para un diseño circular.

Nike lanzó una guía para la sustentabilidad, “Circularity: Guiding the future of design.”, inspirada en el Global Fashion agenda.

A pesar de que los puntos que se toman en cuenta pueden sonar ya conocidos, el hecho de ponerlos en un sistema que funcione es lo que logra desafiar el futuro del diseño, además de tener la conciencia de que salvar el planeta no es una tarea de uno solo.

Nadie tiene la respuesta de oro. Pero preguntarnos sobre nuestros propios procesos y el aprendizaje de otros nos hacen avanzar a todos ”

-Golnaz Armin, Directora Senior de Diseño de Materiales, Nike Sportswear.

La guía incluye 10 principios, aquí te los muestro:

1. La elección de los materiales

2.  Ser circular

3.  Evitar el desperdicio de material

4.  Desmontaje

Photo by Malvestida Magazine on Unsplash

Pensar en cómo se podrían desensamblar fácilmente las piezas diseñadas para ser utilizadas otra vez, supra – recicladas o recicladas.

Cada pieza cuenta y cada una de ellas debe poder formar parte de un proceso circular.

5.  Química

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Evitar las sustancias que ponen en peligro la naturaleza, ¿Cómo se pueden eliminar o minimizar los químicos dañinos? ¿Qué impacto tendría el reciclaje o tratado de estos químicos?

6.  Remodelación / reparación

7. Versatilidad

8.  Durabilidad

9.  Empaque circular

¿Cómo se puede reciclar o reutilizar el empaque? ¿El empaque se podría utilizar para reparar el producto? ¿Qué otros usos se le puede dar al empaque? ¿Qué materiales podemos utilizar para minimizar el impacto ambiental del empaque?

10. Nuevos modelos de negocio

Cómo conectar una experiencia de consumo con un estilo de vida circular a través de un producto.


Los principios y sistema circular propuesto por Nike nos desafían como diseñadores a pensar en cada pequeño detalle, como influye en el planeta y cada parte del proceso de producción, que no termina hasta que el mismo material regresa a convertirse en materia prima de otro producto. Un reto que se vuelve bastante interesante.


Si quieres conocer más a fondo los principios da click aquí.

Ilustración del día:

Un cohete en la luna.

Inspirado en “Le voyage dan la lun” de George Mèliés director de cine francés.

Para mi colaboración con The Pencil Order.